Необычный внутренний мир архитектора, отраженный в постройках и проектах, сложился благодаря ярким детским воспоминаниям и впечатлениям.

Антонио Пласид Гильем Гауди-и-Курнет родился 25 июня 1852 года в небольшом каталонском городе Реусе. В детстве Гауди проводил долгие часы в раздумьях и наблюдениях за природой. Причиной вынужденного уединения маленького Антонио послужило слабое здоровье. Мальчик был болен ревматизмом и не мог играть в шумные игры со сверстниками.

Тогда же сформировались основные черты его характера. Будущего архитектора отличали скромность и настойчивость, закрытость и религиозность. Почти всегда люди обращали внимание на его внешний вид. Одежда отражала внутреннее состояние и мировосприятие мастера, он всегда выделялся среди своего окружения. Гауди выглядел очень ярко и оригинально (как и его постройки) и тем самым заслужил репутацию эксцентричного человека. С 1914 года он полностью посвятил себя работе над Саграда Фамилия. При этом его внешний вид разительно изменился. Настолько, что во время трагического события — Гауди попал под трамвай, — за которым последовала его гибель, из-за неопрятной одежды его приняли за нищего.

Парк Гуэль. Дорический храм

Как и все мальчики из семей ремесленников и мастеровых, начальное образование Антонио получил в школе при церковной общине. Там он узнал и полюбил историю Каталонии, на всю жизнь проникся духом католицизма.

В 1869 году Гауди поступает в университет Барселоны. Несмотря на явные успехи в учебе, в том числе в конструкциях, сопромате, проектировании, он, будучи уже взрослым, поступил в класс рисования Общества святого Луки. Успехи в рисовании были весьма ощутимы.

Через семь лет после окончания архитектурной школы Гауди приступил к профессиональной деятельности. Первые проекты были невелики — внутренний двор здания местного управления, павильон для международной выставки в Филадельфии. Оригинальность проектов принесла ему известность. Но судьбоносная встреча, изменившая всю дальнейшую судьбу мастера, произошла после международной выставки в Париже, для которой Гауди сделал витрину магазина перчаток. Работу увидел граф Эусеби Гуэль, ставший впоследствии меценатом и главным заказчиком архитектора Антонио Гауди.

В Список Всемирного наследия ЮНЕСКО входят семь построек Антонио Гауди, расположенных в Барселоне, что является беспрецедентным в истории создания этого перечня

Бельесгуард. Мозаика над входом.

Гиперболоид — поверхность, образуемая вращением гиперболы вокруг одной из ее осей.

Коноид — тело, образуемое вращением кривой линии около неподвижной оси; одна из разновидностей гиперболоида.

Геликоид — один из видов винтовой поверхности, которая образуется движением прямой, вращающейся вокруг перпендикулярной к ней оси и одновременно поступательно движущейся в направлении этой оси.

У архитектора и мецената оказалось много общего. Прежде всего огромная любовь к Каталонии и желание видеть ее независимой.

Постройки Гауди наполнены символами, большинство из них рассказывает о былом величии края и намекает на его будущую независимость.

Символы можно увидеть в мозаике над входом в замок Бельесгуард, где изображены дельфин и корона, напоминающие каталонский флаг и династию королевского дома Каталонии — Арагонскую. Символика постройки подчеркивается и тем, что Бельесгуард был возведен на месте дворца последнего короля династии Мартина I Гуманного. Изображение дельфина напоминает, что Каталония когда-то была центром крупной морской державы.

Годы творчества вплоть до безвременной кончины в 1926 году мастер посвятил строительству крупных жилых и общественных зданий. По его проектам были созданы около двух десятков объектов, большинство из которых находится в Барселоне. Самые известные — собор Саграда Фамилия, дом Мила и дом Батльо, парк и дворец Гуэля. Все они входят в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дом Винсенса.

.

Архитектура Гауди напоминает природные формы, естественные и органичные. Это не кубы, призмы или сферы — геометрически простые формы, с прямыми гранями и ясной тектоникой, — а сложные пространственные конструкции: гиперболоиды, коноиды, геликоиды. Авторскую манеру архитектора часто называют по его имени — стиль Гауди или органической архитектурой.

Продолжительный период творчества мастера, который длился более 40 лет, можно разделить на два этапа: испано-мавританский и неоготический, или средневековый. В названиях этапов отражены основные стилистические черты зданий, которые были построены в это время. По совокупности черт постройки Гауди относят и к стилю эклектика.

Во время испано-мавританского периода творчества архитектором были выполнены проекты дома Винсенса, особняка Эль Каприччо и дворца Гуэля. Во всех этих зданиях фасады и интерьеры украшены многоцветными мозаичными панно преимущественно с геометрическим арабским узором. Во внутреннем убранстве и экстерье-рах присутствует множество деревянных, каменных и металлических декоративных элементов, сделанных вручную по эскизам самого Гауди и его коллег.

Стиль Гауди — своеобразный вариант стиля модерн, основанный на природных формах. Здания в стиле Гауди богато декорированы мозаикой, каменной и металлической скульптурой, обладающей оригинальной конструкцией.

Эклектика — соединение разнородных, часто несовместимых взглядов, идей, концепций, стилей и т. д. Для эклектики характерно игнорирование логических связей между частями целого.

Асулехос — вид арабской глазурованной кафельной плитки с геометрическим рисунком.

Мудехар — стиль в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве Испании XI—XVI вв. Имеет много общего с мавританской архитектурой: подковообразная форма арок, сводчатые перекрытия, образующие в плане восьмиконечную звезду, наборные деревянные потолки, гипсовый орнамент, цветные изразцы на стенах. Начиная с XIV в. приобрел готические черты.

Отделка фасадов сочетает в себе естественный цвет красного кирпича и светлого камня с разноцветной керамикой. Не нужно обладать специальными знаниями, чтобы увидеть сходство ранних построек Гауди с арабской архитектурой, например с дворцом Альгамбре, расположенным в Южной Испании. Узкие ступенчатые арки, керамические изразцы (асулехос), резные каменные и деревянные детали, характерные для арабской архитектуры. Мастер никогда напрямую не следовал канонам мусульманской или готической архитектуры, его больше привлекал стиль мудехар, распространенный в Испании в XII-XIV веках. В этом стиле соединились элементы мавританского, готического и ренессансного искусства, он был понятен как мусульманским, так и христианским мастерам, распространен в соседних с Каталонией испанских регионах — Кастилии, Андалусии и Арагоне. Гауди не следовал канонам, но наполнял их новым смыслом, используя собственные приемы. Иногда символы проявляются в виде настенных надписей, и тогда их довольно легко расшифровать. В других случаях для понимания языка Гауди необходимо изучить историю Каталонии и библейские тексты.

В зданиях Антонио Гауди появляются новые для каталонской архитектуры конструктивные элементы, перекрытия, купола, колонны и арки. Выбор архитектором конструкции, как и элементов декора, основывался на их символическом значении. Так, мастер, проектируя систему 45-метровых несущих конструкций собора Саграда Фамилия, остановился на колоннах, имеющих форму гиперболических параболоидов. Он говорил: «Я хочу сделать своды в виде вытянутой параболы по многим причинам... Это великолепная форма для Святой Троицы, потому что она образована двумя бесконечными прямыми и третьей, пересекающей две первые: Бог Отец, Бог Сын и между ними Святой Дух в триединстве».

Столь же осмысленным был поиск образов и выбор архитектурного стиля во всех зданиях, строящихся по его проектам в Барселоне. Все они так или иначе имеют прообразы среди готических соборов и испанских дворцов, при этом наполнены символами Каталонии.

Дом Винсенса. Декоративная решетка в виде листьев пальмы.

В доме Винсенса, первой крупной постройке Гауди, выполненной по заказу промышленника Мануэля Винсенса Монтанера, были использованы элементы стиля мудехар — небольшие башенки на крыше и окна, расположенные по углам здания. Башенки напоминают минареты, кафельный декор представляет собой сочетание геометрических фигур. Гауди дополняет традиционные приемы надписями на разных языках. Надписи символичны, они помогают посетителям определить стороны света: «Да будет летняя тень!» — начертано на фризе галереи с северо-западной стороны. С юго-восточной этот же фриз украшают слова из детской песенки: «Солнышко, маленькое солнышко, приди и посмотри на меня, потому что мне холодно», а с юго-западной: «Домашний очаг, да здравствует очаг любви!» Все надписи сделаны на каталонском языке. Развивая сюжеты и выбирая для них новые мотивы, мастер старается сохранить присущие этому месту образы. Поэтому в декоративных керамических орнаментах можно увидеть желтые бархатцы. Эти цветы росли на месте будущей постройки, там их увидел Гауди, когда осматривал место строительства. Рядом с желтыми цветами стояла огромная цветущая пальма. Переплетенные пальмовые листья, сохранившие природный дух места, появились в кованых элементах въездных ворот и дверей дома.

Фасад дома Винсенса украшают металлические скульптурки ящериц и змей. На углах здания размещены терракотовые путти — символы любви, выполненные в соответствии с католическими барочными традициями. Учитывая, что дом строился для молодоженов, выбор автора становится безусловным.

.

.

Дух места — совокупность свойств и качеств определенного фрагмента («уголка») природной или архитектурной среды, отвечающих за его идентичность, то есть своеобразие, воспринимаемое на интуитивночувственном уровне. Близкое понятие — «впечатление от места».

Путти — человекоподобные существа, символ любви.

Фриз — в архитектуре: часть антаблемента между архитравом и карнизом.

.

Символична и фигурка на центральном шпиле крыши дворца Гуэля. Это летучая мышь, означающая объединение сторонников независимой Каталонии. По преданию, изображение летучей мыши украшало руль корабля Хайме I, завоевавшего в Средние века Валенсию и Мальорку. Немного позже, начиная с XVI века, летучая мышь была изображена на гербах Пальма-де-Мальорки, Валенсии и Барселоны. Это небольшое существо олицетворяет несгибаемый дух Каталонии. Многочисленные символы независимости региона не могли не остаться незамеченными. Поэтому неудивительно, что архитектурная деятельность мастера часто вызывала критику со стороны не только коллег-архитекторов, но и испанских властей, а также недоброжелателей и соперников Гуэля.

Символы каждого здания, построенного Антонио Гауди, служат конкретной цели и обращены к конкретной идее. Они соотносятся с владельцами зданий или определяются их функцией. В соборе Саграда Фамилия символика и конструкций, и убранства имеет религиозное содержание, во дворце Гуэля элементы декора поддерживают хозяина в его мыслях о независимой Каталонии. Скульптуры и мозаика в доме Винсенса напоминают о природном окружении места, существовавшего здесь до начала строительства. В доме молодожена Максимо Диаса де Кихано — Эль Каприччо — архитектор оформил вход четырьмя колоннами, капители которых выполнены в виде пальмовых листьев с сидящими на них голубями. Голубь — символ любви и постоянства, а здесь также пожелание молодому мужу счастливой семейной жизни. Фасады этого дома, как обычно у Гауди, украшают изразцовые плитки. На них изображены подсолнухи, на языке цветов означающие постоянство. В конце XIX века, когда здание строилось, подсолнух воспевали поэты-симво-листы и изображения этого цветка были очень популярны. Создавая семейное гнездо, Гауди предложил посадить вокруг него кусты белых роз, олицетворяющих Непорочное зачатие и Деву Марию. Розы и сегодня украшают парк дома Эль Каприччо.

Символы, наполняющие архитектуру Антонио Гауди, создали новый культурный код Каталонии.

.

В постройках этого периода архитектор часто использует башни и небольшие башенки, фланкирующие углы зданий и характерные для мавританской архитектуры.

Следующий этап творческого пути мастера относится к 1888-1903 годам. В это время были построены знаменитые жилые дома Батльо и Мила, начато сооружение величественного собора Саграда Фамилия. Большинство зданий имеют много общих черт с готической архитектурой, поэтому сооружения этого периода творчества Гауди исследователи относят к неоготическому стилю.

Дворец епископа в Асторге.

Выбор готического стиля, широко распространенного в Каталонии, говорит о большом внимании и уважении, с которыми архитектор относился к культурным традициям своего народа и католической религии.

Любовь и понимание готической архитектуры появились у Гауди еще в студенческие годы, когда Антонио принимал участие в археологических поездках, изучал готические здания и проводил теоретические исследования. Он даже совершил поездку во Францию, в город Каркасон, где работал знаменитый теоретик и реставратор исторических памятников Виоле ле Дюк. Но, несмотря на интерес и уважение к готической архитектуре, Гауди считал это искусство несовершенным, называл готику «стилем промышленного серийного производства». Он отмечал, что конструкция готических построек никак не увязана с их геометрическими формами и отделкой, она фальшива и неискренна. Используя готические формы как основу, архитектор ставил перед собой задачу преобразовать их.

Дворец епископа. Интерьер

Дворец епископа. Парк со скульптурами ангелов.

Познакомиться с архитектурой Барселоны и постройками Антонио Гауди ежегодно приезжают более 600 000 туристов со всего мира.

В неоготическом стиле сделаны дворец Гуэля (1886-1889), дворец епископа в Асторге (1887-1889), школа Святой Терезы (1888-1889), замок Бельесгуард (1900-1909), собор Саграда Фамилия (1883-1926). Большинство этих зданий сегодня функционирует в качестве музеев. Для того чтобы их увидеть, достаточно совершить однодневный тур по Барселоне. Только для посещения грандиозного дворца епископа необходимо будет выехать из столицы Каталонии в город Асторг, расположенный в нескольких сотнях километров на северо-запад от Барселоны в Кастилии.

Дворец епископа в Асторге планировкой и внешним видом напоминает средневековый замок, самая важная функция которого — оборона от врагов. Массивные стены с зубчатыми завершениями, смотровые башни по углам и ров, окружающий замок по периметру, — все это очень похоже на средневековые готические строения. Немного смягчают впечатление скульптуры ангелов, расположенные перед входом в замок, и красочные изображения герба епископа на стенах башен.

Школа Святой Терезы.

Другая неоготическая постройка Гауди, школа Святой Терезы, была возведена в конце XIX века в небольшом городе Сант-Жервази-де-Кассолес, что находится к северу от Барселоны. К началу XXI века Барселона расширила свои границы, и городок стал частью пригородной зоны столицы Каталонии. В отличие от других построек Антонио Гауди, большинство из которых сразу или немного позже меняли свое предназначение и становились музеями или объектами туристического бизнеса, возведенная более 100 лет назад школа вписалась в современную жизнь вместе с первоначальной функцией.

Когда зритель видит здание школы Святой Терезы целиком, неоготические черты в его архитектуре особенно хорошо заметны. Трехэтажный призматический объем, за которым скрываются два внутренних двора, зубчатые завершения фасадов и высокие стройные башенки, фланкирующие углы дома, стены из неоштукатуренного красного кирпича — все это отсылает к средневековой готике. Интерьеры школы выполнены в более сдержанной манере, их основным украшением являются параболические арки, поддерживающие переходы перекрытий вокруг внутренних дворов.

Бельесгуард.

.

.

Еще один образец неоготической архитектуры — замок Бельесгуард. Иногда его называют по имени заказчиков — семьи Фигерас — Каса Фигерас. Замок Бельесгуард (в переводе — красивое место) расположен на середине пути между Барселоной и горой Серра-де-Коллсерола. В названии дворца содержится указание на красивый вид, который открывается с этого места на город. Стилистически здание «на пол-пути» между готикой и модерном. Черты обоих стилей в его архитектуре присутствуют в равных долях, тем интереснее следить за мыслями и ассоциациями автора, представляя, как он соединяет разные стили, преображая их в новые формы.

Большая часть работ по строительству замка была завершена в 1909 году, когда архитектор являлся уже достаточно опытным и известным, но проектирование началось за девять лет до этого. Тогда у Гауди только начинал складываться уникальный стиль, он искал новые формы и, главное, конструкции. Бельесгуард возведен из кирпича и сланца, который добывали неподалеку. В отличие от построек более позднего периода в наружной отделке и интерьерах здания используются небольшие цветовые акценты; отделка и цвет внутренних и наружных стен контрастируют между собой и оказывают сильное эмоциональное воздействие на зрителей — снаружи стены серовато-желтые, а внутри абсолютно белые.

Окончательно окончен дом Фигерас был только в 1917 году. В этой и последующих постройках Гауди, не уменьшая личного внимания к ходу работ, увеличивал команду архитекторов, художников и скульпторов, передавая им часть полномочий для того, чтобы дело шло быстрее. Поэтому завершал Бельесгуард Доменик Сигранес, изначально трудившийся вместе с Антонио. Его работа соответствовала представлениям Гауди о том, как следует проектировать.

Искусствоведы, стараясь изучить секреты мастерства великого архитектора, пытаются проанализировать его творческий метод. Зная, что Антонио Гауди был прекрасным инженером и умел рассчитывать конструкции, они обращают внимание на то, что одним из его любимых способов проектирования было изготовление крупномасштабных макетов. Модели выполнялись из гипса и нередко переводились в более твердый материал. С помощью мягкого, податливого гипса были сделаны модели колонн для Саграда Фамилия.

.

Антонио Гауди способствовал появлению новой традиции в каталонской архитектуре — украшению зданий и объектов городского дизайна мозаикой.

Парк Гуэль. Фрагмент мозаики

Мебель, изготовленная по эскизам А. Гауди.

Однажды, работая над эскизами для одного из престижных проектов по облицовке фасада здания мозаикой, Гауди создал макет из воска, хотя другие архитекторы, также стремившиеся получить заказ, делали чертежи. Модель Антонио Гауди была одноцветной, сине-зеленой, не такой яркой и заметной, как у других авторов. Но из-за того, что мозаика была выложена на рельефе и меняла цвет при разной освещенности, она выглядела более эффектно и хорошо передавала морские образы. Плитки переливались многочисленными оттенками цвета. Позже этот мотив был использован для отделки нескольких зданий, расположенных на проспекте Пасео-де-Грасиа в Барселоне.

Все постройки Гауди украшены мозаикой. Чаще всего она выполнялась в технике тренкадис: вначале изготавливались большие плитки, затем они покрывались росписью, глазурью и обжигались. Только после этого плитки разбивали на более мелкие части и соединяли уже в нужном месте. Но иногда применялась и другая мозаичная техника — тессера, или тесала, при которой рисунок выкладывается из небольших одинаковых квадратных кусочков разного цвета. В этом случае единство композиции достигалось повторяемостью элементов, а разнообразие — направлением расположения частиц и их цветом.

Несмотря на принципиально новаторское отношение Антонио Гауди к архитектурным формам, конструкциям и декору, традиции каталонского зодчества имели для него не меньшее значение.

Подбирая материалы для строительства, мастер останавливался на традиционных для мавританской архитектуры кирпиче и дереве, выполняя из них сложные пространственные элементы конструкций, подковообразные и многолопастные арки, сводчатые перекрытия. Придумывая и рассчитывая конструктивную основу зданий, архитектор уделял очень большое внимание деталям, стремясь сделать их совершенными, постоянно улучшая их и создавая гармонию иногда из несочетающихся между собой элементов. Полученный результат не всегда его устраивал, поэтому бывало, что многодневная работа полностью уничтожалась и начиналась заново. Антонио Гауди продумывал интерьеры и их детали, мебель, решетки ограждений, двери. Хотя сам мастер говорил, что его дизайнерские идеи не всегда отличаются новаторством, отчасти заимствованы из каталонского модерна, это происходило вследствие высоких требований, которые Гауди предъявлял себе.

В течение всей жизни архитектора осуждали за оригинальность идей и необычность мироощущения. Некоторые критики за то, что формы его строений не подчинялись принципам евклидовой геометрии, называли стилистику его зданий сюрреалистической и хаотической. Никто не мог остаться равнодушным к творениям Гауди. Жители Барселоны придумывали необычные эпитеты и названия для спроектированных им домов: «Зевающий дом», «Дом из костей», «Особняк эльфов из мира Толкина» (дом Батльо). Дом Мила часто называют La Pedrera, или Каменоломня.

Тренкадис — мозаичная техника, используемая А. Гауди и Й. М. Жужо-лем во многих постройках. Одна из характерных черт каталонского модерна, ставшая культурной традицией региона. В отличие от техники тес-сера, когда рисунок составляется из квадратных кусочков, изготовленных фабричным способом, при тренкади-се керамические плитки разбивались на мелкие кусочки, из которых на месте складывался узор.

Тессера, или тесала, — мозаичная техника, при которой использовались небольшие квадратные кубики из стекла или керамики.

Постмодернизм — направление в архитектуре и искусстве второй половины 1970-х — начала 1980-х гг., противопоставившее себя модернизму и претендующее на его замену.

Барселона сегодня пользуется большой популярностью среди туристов и является гордостью каталонцев во многом благодаря постройкам Антонио Гауди. На вопрос, был ли он настолько знаменит при жизни, как сегодня, однозначного ответа нет. История знает немало художников, скончавшихся в нищете и неизвестности, но ни одного прославленного архитектора, не получившего признания при жизни. Не будучи известным, архитектор не может получить заказов на строительство. В этом смысле Антонио Гауди, несомненно, повезло. Встреча с Эусиби Гуэлем обеспечила его поддержкой состоятельного мецената и его знакомых до конца дней.

Завершение жизненного пути великого мастера было трагично. Закончив рабочий день и выходя из собора Саграда Фамилия, он попал под трамвай. После чего, неузнанный, был отвезен в больницу для бедняков и там вскоре скончался. Признательность города столь много сделавшему для его величия архитектору выразилась в пышных похоронах. На прощании с Антонио Гауди присутствовали политические и религиозные деятели Барселоны, члены общественных и культурных организаций, много простых горожан. Архитектор похоронен в крипте собора Саграда Фамилия.

Интерес к творчеству Гауди с новой силой проявился почти через два с половиной десятилетия после его кончины, в начале 60-х годов XX века. Кризис авторитарной политической системы Франко, подъем национального самосознания каталонцев и популярность стиля постмодернизм принесли Гауди мировую славу и известность. Он использовал в своих работах параболические арки, спирали, наклонные колонны, конструктивные формы, проявив себя новатором не только в архитекторе, но и в инженерии.

Личность Антонио Гауди столь масштабна, что множество его последователей наполнили Барселону яркими и новыми образами. Столица Каталонии по-прежнему строится и развивается, привлекая талантливых архитекторов. Их постройки расположены преимущественно в новых районах и эффектно обрамляют центр города, где сосредоточены творения великого Антонио Гауди.